Review
Interview
Hsu, who goes by the English name Eating (a homophone of her Chinese name), grew-up in Taipei. Despite, or perhaps because she hails from Taiwan’s northern conurbation, her intellectual concerns explore the interplay of urban and rural space, the latter of which, she says, is often compromised by politicians catering to the material demands of urbanites.
“Society is always controlled by upper classes,” she tells the Taipei Times. “But farmers are real, they are the people at the base level. You know, it’s the most human thing [to grow food]. Food is the most direct thing you can get from a place where you exist. But there’s no protection for them.”
Beside the River (河邊), then, is an exhibition that explores how social and biological habitats are shaped by economic relationships, and Hsu has made the muddy banks of the Tamsui River (淡水河) her focus.
當公共藝術成為一個在地事件：「給平凡人的萬華散策」所拓展的「公共性」實踐
陳思宇, 典藏, 2024
When Public Art Becomes a Local Event: “To the Ordinary People Walking in Wanhua” and Expanding the Practice of “Publicness” by CHEN Sih-Yu, ARTOUCH Magazine, Taiwan.
若地景作為一個空間平面的閱讀介面，歷史則為一縱深的時間切面堆疊，展覽也抽取萬華的勞動史切面來呈現產業面臨的議題。其中許懿婷《裙底風光》以探討1820年代的流鶯風景為主，她穿著裙子站立在高空的吊車吊籃內，運用仰視視角與引人注目的高度，翻轉性產業中被標記為底層身分的女性身體以及單一方向的凝視。
繪畫就是行為本身台灣藝術家許懿婷個展《原來，如此》
Ian Feng, PPAPER, 2023
Painting is the performance – Taiwan Artist HSU Yi Ting’ solo exhibition “Ice isn’t cold”by Ian Feng, PPAPER Magazine, Taiwan.
河水的沉穢、城市的聲響、冰雪的溫度……在自然與生活交織的環境之中，心靜了下來，感知被打開，於是看見平時沒有留意的生命，聽見平常沒有感覺的共鳴，台灣藝術家許懿婷不帶任何雜念，自由而誠實地畫下意識之流，以近似日記式的書寫記錄內在感知的氛圍、物質和情緒，而繪畫是它們曾經存在的痕跡。
繪畫的過程就像行為藝術？Gladys Lin Projects Space展出許懿婷個展《在靠近的過程》
林沛伶, MOT TIMES 明日誌, 2022
Is the process of painting like performance art? Gladys Lin Projects Space presents HSU Yi-ting’s solo exhibition “Getting Closer” by LIN Pei-ling, MOT TIMES Magazine, Taiwan.
她曾經在萬華老公寓五樓，從窗邊伸出長長的木板，站在上面嗑了一個小時的瓜子；在北美館展間的至高處，一邊吃著花生，一邊把花生殼丟向觀者會經過的場域；在日本人車來往的街頭，端莊跪坐於車道的停止線、在安全島上不斷緩慢鞠躬、站在斑馬線上行禮。
飄浮身體之後，以繪畫為行動錨定寫生：藝術家許懿婷個展《在靠近的過程》Gladys Lin Projects Space 展出
沈佩臻, 500輯, 2022
After the Floating Body, painting as an anchor for action sketching: artist HSU Yi-ting’s solo exhibition “Getting Closer” Exhibited at Gladys Lin Projects Space by SHEN Pei-zhen, 500 TIMES Magazine, Taiwan.
藝術家許懿婷近年創作以文件、裝置、錄像與行為表演為媒介，圍繞於權力體制的邊界進行探索與挑戰，透過《飄浮身體》、《擲地》的寸步難行衡度場域，隱喻無所不在的現實結構；其創作生涯中鮮少曝光的繪畫作品，近期首度集結於 Gladys Lin Projects Space 舉辦個展《在靠近的過程》，展覽聚焦在藝術家 2018 年以來途經福岡、布拉格與台北所累積的繪畫創作，以更全觀的視角看待一路以來的行為歷程。
在靠近的過程－許懿婷個展
Gladys Lin Projects Space, 2022
Getting Closer – HSU Yi-ting’s solo exhibition Press Release, Gladys Lin Projects, Taiwan.
繪畫之於許懿婷有流於日常的必要性，亦近似札記式的生活書寫，記錄其內在感知到的環境、物質和情緒流動軌跡，曾關注過許懿婷行為表演的藝術愛好者不免思索這些畫作和藝術家過往一場場行為演出的連結，是否透過畫筆得以複印出其行為過程和內在活動，如藝術家本人道：「在記載移動過程中不斷靠近行動核心的過程。」那麼，觀者又得以靠近了什麼？我們作為旁觀者可以探知到行動者哪一類型的行動核心？
別無選擇，本当に？─2020台北獎觀察
印卡, 典藏, 2021
No Other Choice, Really? – Observations on the 2020 Taipei Art Awards by YIN Ka, ARTALKS Media, Taiwan.
在日常性的思考上，許懿婷、溫晉豪以行動，尤其林人中《日出日落》相當優雅地展示了如何輕盈而有效將台灣人當代生活的無力轉換成行動；藝術家通過了虛造特性（fiktiv Eigenschaften）得以邀請觀眾進入場域，而此一特徵也是許懿婷《漂浮空間──上牆》的爭議，似乎美術館以安全為由否決了許懿婷的真正展出版本。
Grenzen performen, 許懿婷 Hsu Yi Ting. Review
Freda Flala, 2020
The curved temple roof gently presses against the cloudy sky In addition, blocks of flats and their facades with window grilles, potted plants and air conditioning systems flowed The Wanhua District is a bit remote, on the outer fringes of the city’s oldest histories, at the bend of the Dahan and Xindian Rivers It was already a settlement area of the Ketagalan tribe in pre Chinese times Through the roofs, as if the sky were a gap, the view stretches out to the Yangmingshan Mountains Life under the roof is often associated with hardship, and not infrequently with the hardship of the artist(s) In Europe at the beginning of the 19 th century, the idea of the attic room as a space for non conformists, painters and writers as a a place that has been imbued with the associations of poverty and marginalization as well as the notion of exclusivity, reverie and eccentric arrogance.
水谷「飄浮身體 – 挖掘第三空間 許懿婷個展」
陳韋鑑，台新銀行文化藝術基金會，2020
Waley Art “Floating Body – Excavation of the Third Space HSU Yi-ting Solo Exhibition” by CHEN Wei- jian, ARTALKS Media, Taiwan.
面對邊界可以有許多不同的策略，反抗、跨越或是順伏可能是較直覺式的兩種反應，但是年輕藝術家藉由創作以漂浮的姿態、試圖以舉重若輕的方式來應對，或許對上一代來說可能認為這些邊界背後有許多沉重的過去與故事，建構邊界有不得不的必要，但是對年輕世代來說，這種漂浮的身體可能正是他們的狀態，這沒有否定或許也沒有反抗，就如同在大街上漂浮著、臨空著，但也只是吃著瓜子丟下瓜子殼一般，警察來了也只能問一句＂小姐你還好嗎？＂
臨若，關於許懿婷的創作
高俊宏，台新銀行文化藝術基金會，2020
Liminality – About HSU Yi-Ting’s work, by Gao Jun- hong, ARTALKS Media, Taiwan.
藝術家作品涵括錄像、行為表演、複合媒材裝置等等，將現代社會中壓許懿婷在水谷《飄浮身體 挖掘第三空間》的展出，從創作者所提供的論述，可以初步發現創作者所關注的是「身體」與「權力」兩大項。在此之前，我對懿婷的印象首先是在某一次的場合，她介紹著自己在捷克布拉格當代美術館的〈之上1.0〉。該件作品中，她站在一塊高高在上的懸空板子，挑釁地吃著瓜子，以顯示對於美術館作為一種神聖空間的虛假性的批判。要先指出的是，即便身上綁縛了必要的安全繩，也做了固定的安全設施。因此，雖然不像早期的行為藝術檔案如1980年烏雷（Ulay）與瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）的〈潛能〉（Rest Energy）一作，烏雷拉弓將毒箭對準瑪莉娜的心臟，強調生死與危險的立即性。但是能夠有站上這木板的勇氣，還是令人佩服的。
鴻梅推藝文，臺北【飄浮身體 – 挖掘第三空間 許懿婷個展】
黃郁捷，財團法人鴻梅文化藝術基金會，2020
“Floating Body – Excavation of the Third Space” HSU Yi-ting’s Solo Exhibition by HUANG Yu-Jie, Hong Mei Culture and Arts Foundation Media, Taiwan.
藝術家作品涵括錄像、行為表演、複合媒材裝置等等，將現代社會中壓抑的身體，表現為一種探測特權／結構的展現，但藝術家選擇不直接的強力破壞這權力配置的禁地，而是以身體的柔，輕巧地撥動其中一個環節：觀看互動關係的倒置、空間場所的重疊，造成視覺和認知上的動搖和混亂，鬆動既定的權力關係，更曝顯出其存在的荒謬性。藝術家的身體漂浮在空間之上，用以對抗權力結構的沉剛，剖開隨著空間文化產生的二元對立，撐開一道通往第三空間的縫隙。
因為親密《阮兜322巷6號》
吳思鋒，表演藝術評論台，2020
Because of intimacy “No. 6, Lane 322, Ruan Dou” by Wu Sifeng, Reviewing Performing Arts Taiwan Platform, Taiwan
這個行為劇場【1】演出來自「飄浮身體－挖掘第三空間 許懿婷個展」，但創作者、表演者另有他人。許懿婷的個展佈滿水谷藝術一到五樓，透過裝置、錄像、攝影等媒材，詩意地從物理性／有形的空間到心理性／無形的空間所擦撞、錯骨的各種「邊界」，以及交叉、纏繞其中的各種「權力」。就此，展覽所演示的「第三空間」，不具特定意識型態，而是因應「我」涉入的每一個空間，在特定的尺度，「行為」出一次又一次，以已身為度的邊界測量工程。換句話說，展覽指涉的第三空間，是關於邊界的潛在與逾越，因而也具有藝術創作與藝術空間相互辯證的後設意味。
毗鄰市場的藝術生產機制——「看見」城市空間
吳介祥，台新銀行文化藝術基金會，2019
Art production mechanism adjacent to the market – “seeing” urban space by WU Jie-Xiang, ARTALKS Media, Taiwan.
「看見」城市空間 》 策展中，許懿婷五張高懸的椅子和行為表演 《 漂浮身體：我們 》 頗為搶戲，創作論述中提到「站在高處就會飛了，你以為擁有飄浮的能力，在人群上下穿梭，適應窒息的溫度，摸摸頭互相取暖一起挑骨頭」讓多數學院中人感覺到評圖時的狀態：若不是一排學生如坐針氈，就是一排評審咄咄逼人。基本上學院體制裡有多重不均等，一排高掛的空椅子也同時暗喻了懸置的權力關係，和學術圈裡被保障的無所作為。
